Teatro, Comunidade e Futuro – Uma Conversa sobre o Projeto do Teatrão em Almalaguês

Num diálogo sincero e profundo, o ator João Santos e a coreógrafa Aldara Bizarro partilham a experiência de criação de um espetáculo comunitário na freguesia de Almalaguês, revelando os desafios, a metodologia e a importância da descentralização cultural em Portugal. O projeto, conduzido pelo Teatrão, é mais do que uma produção artística: é um encontro entre pessoas, patrimónios e possibilidades de futuro.

Uma Ligação que Nasce do Território

João Santos explica que o espetáculo surge de uma relação já longa com Almalaguês, onde desde 2017 o Teatrão colabora com o Centro Paroquial de Bem-Estar Social. A criação atual insere-se numa continuidade de projetos que incluem seminários sobre descentralização cultural, visitas ao território e o envolvimento ativo da comunidade local.

“Este espetáculo decorre de uma relação que tem vindo a ser construída com o território. Desde o início sentimos que havia ali uma comunidade orgulhosa da sua identidade e património”, diz João.

A iniciativa contou também com a participação da coreógrafa Aldara Bizarro, convidada como artista associada no quadriénio, e cuja presença em Almalaguês foi essencial para definir o rumo criativo do projeto.

Do Passado ao Futuro: Um Exercício de Imaginação Coletiva

Embora muitos projetos comunitários se ancorem na memória, neste caso o foco evoluiu para o futuro. Aldara Bizarro, durante os ensaios e convívios com os participantes, percebeu que havia uma forte ligação ao passado – à herança cultural, à tecelagem, à música tradicional – mas pouca reflexão sobre o que poderia vir a seguir.

“Todos falavam do que os pais ou avós faziam, e eu perguntava: e tu? O que tu queres fazer? Como é que será o futuro desta terra?”, partilha Aldara Bizarro.

Este desvio da nostalgia para a projeção de um futuro possível foi uma das linhas condutoras do espetáculo. Não se tratava de negar a tradição, mas de imaginar coletivamente a continuação viva e transformadora do território.

Uma Comunidade em Cena

A peça é interpretada por habitantes da freguesia, de diferentes idades e histórias de vida, o que confere ao espetáculo uma autenticidade irreproduzível.

“Não são atores. São os próprios habitantes a acolher o público e a apresentar a sua terra. Isso não se pode falsificar”, sublinha João.

A participação ativa da comunidade vai além da performance. Muitos dos envolvidos já estavam ligados a associações locais, como ranchos, grupos de tecelagem ou museus informais, e trouxeram consigo esse saber e experiência para o processo criativo.

Muito Mais que um Espetáculo: A Programação Paralela

A produção não se esgota na peça. Uma programação paralela complementa e aprofunda o projeto, incluindo visitas guiadas à bioreserva da Senhora da Alegria (entretanto cancelados devido à previsão de tempo muito quente), debates sobre descentralização artística e conversas com artistas que vivem fora dos grandes centros urbanos.

“Queremos criar espaços de diálogo entre público e criadores. A cultura não se pode limitar ao palco. É preciso conversar”, afirma João.

Essas atividades servem para reforçar o enraizamento do projeto na vida local, promovendo novas formas de pensar o papel da cultura nos territórios fora dos circuitos habituais.

Descentralização Cultural: Um Caminho Necessário

Durante o debate promovido pelo projeto, emergiu a questão da descentralização cultural e os seus riscos, nomeadamente o de uma possível “colonização” artística de territórios rurais. A coreógrafa reflete sobre o tema com sensibilidade:

“Há quem vá viver para fora das cidades por razões muito legítimas: qualidade de vida, desejo de estar mais perto das pessoas. Mas é importante que essa presença não seja oportunista, que se estabeleça um verdadeiro diálogo com os locais.”

A artista destaca que a descentralização não deve ser vista como caridade ou imposição, mas como uma troca genuína.

“É preciso dar importância à descentralização, não como aproveitamento, mas como resposta a um desejo de habitar e co-criar noutros lugares.”

A Caminho de Uma Nova Ética Artística

No encerramento da conversa, João ressalta o compromisso do Teatrão com projetos que deixam lastro, que constroem relações duradouras com os territórios e as pessoas.

“Não faz sentido irmos a um sítio, explorarmos os recursos e depois desaparecermos. Queremos criar algo que tenha continuidade, se assim fizer sentido para todos os envolvidos.”

Almalaguês, com o seu tecido social ativo e a sua herança cultural, tornou-se palco e protagonista de uma experiência que combina arte, memória e futuro. Pode ouvir as entrevistas na íntegra no próximo sábado, dia 26 de julho, no programa Perfil.

Nota:Texto escrito a partir da transcrição da entrevista usando ferramentas de IA. Com revisão posterior da editora.

Fotografia: Teatrão@Paulo Abrantes